东京影后贫穷物语 第121章

第一百七十六章 江白的打光

怎么拍，对于江白来说，也不外乎正常的三板斧，机位，打光，和移动。

基本上，摄影师就靠这三点来吃饭，机位是就是设计摄影机的位置，这个可以负责的人比较多，分镜师能设计，导演能设计，摄影师很能设计。

而且普遍一场戏多机位，而导演选择其中效果最好的镜头剪辑成片。

不过很巧的是，江白正好同时负责这三个职位，可以说剧组里面没有人比她更懂机位。

打光，这点就是重中之重，不少知名摄影师都是依靠这东西来吃饭的。

甚至很多摄影师的摄影风格，可以直接从成片的光影上来看出来。

比如王家卫的御用摄影师，杜可风，这位澳籍摄影师可以说是将打光运用到出神入化的大佬，他非常善于运用光影投射在人物面部来勾勒人物内心情绪，来塑造独属于王家卫电影中人与人之间的疏离感。

这位大佬对人造光的运用堪称一绝，冷暖色调的变化，光影深浅的布局，在合乎空间感的同时，又给予视觉上梦幻的体验。那种用光影来调节而来的暧昧迷幻，让每一个热爱杜可风作品的观众欲罢不能。

摄影师的打光各有各的特色，杜可风的打光暧昧迷幻，而也有人选择偏向于大巧不工的走法，那就是减少人造光，运用自然光。

比如维伦纽瓦《沙丘》的摄影师格雷格，依靠沙粒的反光来增加环境亮度拍摄沙丘的画面，追求着单光源，低亮度，尽量减少人造光，还原最真实的光度。

而最后的成片就形成了普遍阴沉的灰色调成片，按理说，真实的光源环境不至于如此的低亮度。

但是这一点并非格雷格没还原，而是摄影机做不到，摄影机的感光跟人眼无法相比，拍摄下来的画面，一直都比人眼的亮度要低非常多。

这一点无论摄影机更新迭代多少辈，一直都难以比肩人眼，所以，打光除了能够人为制造光影之外，还是保证摄影机能够拍摄的画面的保障。

以前的大部分的摄影师摄影，一直都是围绕着打光运作的，但是近年来随着摄影技术越来越好，一个新的风潮正在逐渐的诞生，那就是减少人造光的介入，尽量用画面自带的自然光来摄影，格雷格就是其中的佼佼者。

而造成的影响就是近年来越来越多的电影有着低亮度的特点，经常出现画面黑不溜秋，除了人物关键位置基本很难看清其他地方的情况。

这种留白式打光也有自己的味道，在营造氛围方面有着很强的效果，但是也有不少人表示画面实在是太模糊，很多都看不清。

而江白偏向于哪一派呢？

她更偏向于前者，依靠人造光形成的光影，来构筑画面，这是她所热爱的。

不过她也并不排斥后者，毕竟，学术本身就是集百家所常，后者有自己效果优秀的地方为什么不用。

最后便是移动，摄影镜头的移动，镜头追随着演员的移动而移动，而这种移动不是简单的跟随，优秀的摄影师懂的如何在移动中介绍环境，介绍人物，也就是所谓的用镜头说话。

哪种摄影对于摄影机的移动要求最高？长镜头。

这一点就要说到《荒野猎人》的导演，亚历克桑德罗o冈萨雷斯，这位导演极其擅长长镜头，《荒野猎人》里开场印第安原住民与猎人之间的长镜头混战从头到尾接近十分钟，一镜到底酣畅淋漓。

而在这场戏中，摄影机只是依靠单纯的位移来展示这场混战，从广角聚焦到小细节，再从小细节回归到大战局，张弛有度，着实给不少觉得长镜头应该是乏味漫长的人大开眼界。

这种长镜头自然是江白目前还学不到的，毕竟长镜头不仅仅是依靠摄影师，还要依靠导演对于整个片场运作的掌控能力。

当然，拍一个《寄生兽》的电视剧，追求这么多高大上的东西，确实有点要求多，江白也自然不会一时上头搞出一堆苛刻的镜头来刁难剧组。

就目前而言，江白没有追求什么长镜头的意思，她现在主要心思放在如何打光。

现在江白要拍摄的这段戏，是最开始的第一幕，也就是泉新一在卧室里碰到寄生兽米奇的场景。

显然清水说要重拍也不是说着玩的。

这一段属于夜间戏，当然不可能真的等到夜晚拍摄，那进度拖的着实有些慢了，而且跟作息时间不符合。

所以剧组选择的方法就是摄影棚里面搭建舞台。

夜间戏是最考验打光的类型，能不能打出有质感的灯光是能够判断出一个摄影师好坏的标准。

而江白注视着片场半天，思索着与应该如何在这个卧室里不知光源。

首先，室内是否要设计光源？既然是在水前，那室内最好不要有光，因为这不符合常理，哪有睡觉前还把灯开着的。

那既然室内不设计光源的话，如何让室外的光源照射进来，照射进来的同时，如何让光的亮度足够摄影需求。

如此深入下来，江白忽然感觉压力有点大，这摄影要是深究起来还真不是一件简单的工作，注视了场地许久，最后江白想出了方法。

在窗外的不知一道光照射照进卧室，来作为光源。

但是一道光明显不行，从窗户外进来的灯光也只能照射一小块，作为床的那一块，显然处于背光的环境下，如何让床所在的那一块也能够被光照射到呢？

一时间一筹莫展的江白挠了挠头，环视片场想要找一下思路，最后，她的眼神被不远处的化妆台吸引过来，吸引她的不是化妆而是化妆台那面巨大的镜子。

顿时江白有了想法，她可以用镜子来反射室外投射静来的光线，让床角很能被光线照射到。

最后，在江白一阵鼓捣之下，卧室里的环境早室外的灯光下，营造出一种朦胧的冷色光环境，江白还试着在窗外吹风带动窗帘，用窗帘的摆动来闪烁打进来的灯光，让整个环境的光线变得跃动起来。

“完美。”

看着现在的光线环境，江白流露出满意的笑容，而这一顿操作猛如虎，但是能够理解的人终究还是少数，不少剧组人员看着江白又是搬强光灯，又是搬镜子，又是搬吹风机，最后的目的只是为了让屋内亮起来，顿时游戏不明不白。

“那个……副导演，你想让光线亮起来的话，我们可以在室内摆强光灯啊。”一名年轻的摄影对江白建议道。

“……”

对于这种建议，江白只能无语的让他到一边该干嘛干嘛去，所以说，青铜想要理解钻石的操作，还是需要阅历的。

要说剧组里有哪些人能够理解江白，那么莫过于灯光师了，一开始江白在那里摆弄灯光的时候，他们是抱着看笑话的想法看的。

毕竟，你一个副导演插手摄影也就算了，还在那里玩灯光，亮度什么的你会调吗？光源什么的你会设计吗？

虽然说你演技很好，但是术业有专攻，你已经有擅长的东西了，就不要想着跨界搞自己不会的领域，不要用你的兴趣去挑战别人吃饭的东西，副导演，别把灯光看扁了啊！

而随着江白行云流水的调度灯光，调整亮度，用镜子引导光线的投影的一系列骚操作，这群灯光师忽然发现……这位年轻的副导演似乎还真有两把刷子。

“你怎么看？”

“啊？我怎么看？我只能说，起码我搞不出来，讲真，我的想法是在室内放一个台灯来调节亮度，但是明显副导演的打光更符合生活中的光线环境，毕竟谁会在睡前还开个台灯？”

“确实，这样一看的话，就很像是屋外路灯的光线透过窗户投射到屋子里，真的是巧妙，这个副导演除了演戏，还知道怎么打光……听说还负责分镜，到底还有什么她不会的？”

“大概……这就是天才？”

“所以，看着点，学着点，这种打光的思路，以后一定要记得，不要总是墨守成规觉得把人物对着强光灯拍就对了，什么叫高级的打光？这就叫高级的打光！副导演属实是是位人才。”

一名年龄比较大的灯光师对江白构建的灯光环境点评道，而一边的一名愣头青学徒则是好奇的问道：“可是，师傅你刚才不是说，副导演年纪轻轻不应该挑战你用来吃饭的领域吗？”

一时间，周围的灯光助手本能的与这位愣头青学徒拉开距离，兄弟，打人不能打脸，尤其是自己上司的脸啊！

“嗯……所以说，她到底是不是演员啊？”比起灯光师主要谈论点的灯光上，一直在旁观江白工作的加由乃则是陷入了疑惑之中。

你江白不是演员吗？怎么搞摄影和灯光啊？你怕不是走错了职业？

而对于这两个职业，加由乃自然是了解不多，她看着江白操作半天，着实没有看出名堂，在她眼里江白就是把一个强光灯放在窗外照着，然后就是一堆莫名其妙的行为。

“她当然是演员，只不过她擅长的不仅仅是表演而已。”一边的深津绘里解释道：“她是演员的同时，还是剧组的副导演，负责分镜的设计。”

“……还负责分镜？！”

一时间，加由乃感觉自己理解不能，她真心不明白，江白不是几个月前刚入行演员吗？怎么现在已经能够当幅导演了？

你这已经不是冉冉升起的新星了，你这是哪门子芜湖起飞的火箭啊！

第一百七十七章 上瘾了

“……”江白注视着摄影机里，染谷将太的表演，心里则是在思索着，面部光泽后期要如何渲染。

而染谷将太对于重拍的戏份颇为不适，因为江白似乎非常喜欢特写镜头，机位不仅多，而且总是有非常靠近脸颊的摄影机。

太近的摄影机，对于染谷来说还是有些突兀，以至于时不时会因为摄影机的存在有些出戏。这种事情并不只是针对染谷，其他演员都有这样子的不适。

真正进入摄影之后，剧组的人员这才发现江白摄影的特点，第一，机位多，远中近景每个深度都有专门的机位，就寄生兽剧组的正常情况来说，一般两到三个机位就能完成一段戏，但是江白起码要布置五个机位。

第二，机位刁钻，不仅有大量的特写镜头，而且经常设计刁钻的角度来调度机位。而且还经常会给演员搞特写。

第三，喜爱手持摄影，虽然说江白看起来像是一个柔弱的美少女，但是等到众人接触后才发现这位弱女子是个力速双A！一个摄影机少说十几斤，但是江白手持起来不仅举重若轻，还能各种跑跑跳跳，没有半点负重的感觉。

这种事情大部分男摄影搞完之后都要气喘吁吁，但是江白却乐此不疲。

但是这对于江白而言，也没有办法，她的摄影技术尚还偏向稚嫩，理解是有，但是技术上还处于摸索阶段，因此才会用这种偏“笨”的方法调度机位。

虽然说花费资源多，而且注定会有很多废镜头，但是好在少失误。

而且她很喜欢这种追逐光影的感觉。

“咔！”

随着清水一声令下，今天的最后一幕戏份也拍完了，所有人都松懈下来，开始闲聊起今晚要吃点什么东西。

而江白则是将自己拍摄下来的素材交给清水观看。

看着看着，清水emo了，倒不是说江白拍的不好，相反，江白拍摄的镜头非常有特点，应该说，很有有风格。

这种风格跟之前一板一眼的普通摄影手法拍摄下来的素材对比想当明显，同样的角度，江白拍摄出来的角色总是有着不一样的神韵。

就那第一幕的摄影，江白给予了整个环境一种惨白的冷光，在带上纱窗帘在窗口的废物，让整个环境的光线变得斑驳而晃动起来。

配合染谷将太阻挡寄生兽寄生自己的激烈争执，光影在他的脸颊上晃动，让整场戏的氛围显得紧张而阴沉。

跟初版镜头一对比，两着的差距瞬间就出来了，初版的镜头里，整个戏份基本就靠染谷的演技来调节氛围，而环境光选择的是一个散发着暖光的台灯。

从光线渲染氛围上，就直接输给了江白设计的光源环境，最后的成效就是，初版的镜头看着没有一点点的紧张感，泉新一跟寄生兽的争执就像是毫无波动的在叙述一件普通的小事一般。

但是江白拍摄的版本，在氛围上有着近乎惊悚片的气氛渲染，清水光是构想一下才这样的环境里，一个类似于异形一样的怪异生物，悄悄的从窗口爬出，准备钻入主角的脑袋，就已经感觉到不寒而栗。

啧，这丫头不去拍恐怖片真的可惜了。

而这就是江白摄影下的情景与初版摄影师最大的不同，江白拍摄的镜头里，背景总是有着很强的暗示性，光线的冷暖光暗，空间的结构大小。

而且，江白明显在有意的用环境的光线色调去区分剧情的节奏，比如，危险到来的剧情，江白会让环境偏暗，偏冷，偏素，给予一种冷冽的压迫感。

而危险尚未降临，但是氛围非常紧张的环境下，江白则是喜欢在环境里添加可闪烁的光线，比如，在环境的光源附近添加电风扇，让电风扇的转动使光线变得闪烁不定。

而温和的环境下，江白会将环境的色调设计的偏暖色，比如在剧情里多次出现的小公园，本来这个公园是剧组随便找到的一处公园，并不存在什么有意的设计。

但是为了增强环境暗示，江白让工作人员将公园的公厕颜色从蓝白色刷成米黄色，还有一些公园器材进行了改造，可以说是让剧组大大的来了一波破费。

而这，便是清水emo的原因之一。

虽然说改造后的公园明显更加的温馨，但是只是为了提高背景环境的氛围搞这么一波破费，这一意孤行的行为还是让负责预算的制作人拉着清水批评了一顿。

“啧，宫野小姐，你可真是让我好挨一顿骂啊。”

一段段的看着素材，清水颇为感慨的对江白嘟囔道。

“啊哈哈哈哈，抱歉啊导演，有点上头了。”

“你这上头可真是够破费的，按理说我们一天的预算是500W日元，但是你今天一天拍下来，已经上800w了都。”清水建一苦恼的挠了挠头，最近感觉洗发的时候，明显多了一些掉下来的发丝。

江白认真拍摄起来破费是清水emo的原因之一，但是并不是唯一，原因之二就是……量太大了！

之前就说过，江白的机位设计要比前摄影师多了一倍，相印的，江白拍摄下来的素材也是前摄影师的一倍以上，这增加出来的素材，清水却又都得慢慢看完。

因为不看完，他不知道那些能剪掉，那些能留下，江白拍摄的素材质量着实让清水惊喜，但是惊喜之后就是苦恼，苦恼与这么多的优质镜头，自己到底应该把哪些留下来。

看样子，今天晚上自己是别想早点睡觉了……

…………

“老公，你还不睡啊？”

已经半夜三更，清水建一依旧坐在书桌上对着电脑整理着今天一天拍摄下来的素材，已经在床上躺了许久的妻子皱着眉头关切的询问道。

“啊，对啊，今天拍摄的素材很多，需要好好的整理一下。”

虽然已经是半夜三更，但是清水健一的精神感觉异常的兴奋，因为观看江白拍摄下来的素材真的是一种享受，画面的美感真的可以媲美文艺电影，真的是有种百看不厌的风范。

所以嘴上虽然说着整理，实际上清水搞了半天，就是在一个个的慢慢刷镜头，整理根本谈不上。

“很多？整理？我记得你以前的态度可不是这样子的啊。”

“哦？什么态度？”

“以前你就算素材叠的再多，一但到了十点钟，你都会直接停下工作，准备休息的。按照你的说法就是，反正时间还多，不着急这么几个小时。”

妻子很明显对清水的性子很是了解，甚至还精准补刀道：“再说整理，这种事情你不也是一向喜欢把它推给剪辑师那里吗？今天怎么忽然转性子自己亲自动手了？”

事出反常必有妖，清水太太直接从床上下来靠在清水的桌边，想看看自己的老公到底在看些什么东西。

都说结婚最好还是门当户对，清水夫妇两人就是典型的门当户对，都是出身于电影世家，因此，虽然清水太太并不在影视圈工作，但是耳濡目染之下，她对于电影的赏析能力非常强。

看着清水建一的电脑里的镜头，清水太太不由得眼神一亮，由于本身女性的思维模式，清水太太对于镜头美感这种东西，要比自己的老公要敏感的多。

她一眼就看出来这些镜头的不凡，因为里面对于光影的调度真的太漂亮了，明暗的交融，冷暖的分割，大部分镜头随便拉出一帧都是能当壁纸的存在。

“诶，老公？你从哪里找来这么厉害的摄影师？这光线的调度太漂亮了，能介绍一下我认识吗？我想看看祂的其他作品。”

看着自己的老婆瞬间被江白拍摄的素材俘获，清水建一顿了顿，说道：“……有没有一种可能……这些素材都是我拍的？”